Les NFT englobant un large éventail d’actifs, il est important de définir d’abord ce que sont les Fine Art NFT. Contrairement aux PFP (projets de photos de profil), alias Bored Ape Yacht Club et CloneX, qui sont généralement une collection de 10K achetés dans un esprit communautaire (avec beaucoup de valeur dans le prix plancher), les Fine Art NFTs, similaires à l’art traditionnel, ont une valeur plus esthétique et sont un moyen de soutenir la carrière d’un artiste.
Les dernières semaines ont été loin d’être faciles pour les crypto-natifs et tous ceux qui participent à l’espace Web3, car le marché a énormément baissé – le bitcoin a chuté à sa plus faible valeur en huit mois et l’Ethereum continue d’osciller autour de 2 000 dollars, soit plus de la moitié de sa valeur record. Pourtant, il y a une différence entre l’effondrement du marché des crypto-monnaies et le bénéfice de longue date derrière ce que la technologie blockchain continuera à servir aux artistes numériques maintenant et dans un avenir proche.
Le krach actuel des crypto-monnaies a entraîné un ralentissement du rythme d’un marché qui évolue à la vitesse de la lumière – donnant aux artistes, aux collectionneurs et aux constructeurs l’espace nécessaire pour réévaluer leur rôle dans l’espace. Après la vente de 69 millions de dollars de NFT par Beeple en mars 2021, les deux choses qui ont attiré l’attention de tous étaient : l’argent et l’opportunité. Cela signifiait qu’un trop grand nombre de projets NFT encombraient le marché, certains bien pensés, d’autres générés en quelques secondes. Le crash a soudainement modifié cette perception, non seulement en permettant aux artistes de travailler sur leur pratique sans la pression intense du marché, mais aussi en encourageant l’ensemble de la communauté à devenir plus consciente et en phase avec les raisons pour lesquelles cette technologie perturbe de manière permanente le marché de l’art. Ce qui peut ressortir de cette période, c’est une plus grande attention portée à la conservation, à l’utilisation complète de la technologie et à la collaboration pour mettre en lumière les NFT d’art qui nécessitent une compréhension plus profonde, des connexions significatives et une sensibilisation culturelle.
Comme l’a dit Kamiar Maleki lors d’une récente conférence sur les ENT, « En temps de crise, la créativité est à son maximum ». Nous assistons à une révolution numérique : les artistes et les créateurs sont de plus en plus nombreux, la façon dont nous consommons l’art continue de changer et, grâce à la technologie, nous nous affranchissons de nos limites pour vivre différemment. Contrairement au marché de l’art traditionnel, plus compétitif et individualiste, le marché de l’art NFT s’appuie sur une communauté forte et autonome qui réunit artistes et collectionneurs.
La valeur d’une œuvre d’art ne doit pas être définie par la monnaie. Nous devons travailler collectivement pour développer cette conscience culturelle plus profonde par l’éducation, l’expérimentation et le réveil de l’imagination à tout ce qui est possible.
