Alors que nous ne savons jamais ce que l’avenir nous réserve avec une totale certitude, les NFTs (Non-Fungible Tokens) nous ont donné une indication puissante qu’ils en feront très probablement partie, si ce n’est intégrale. Voici quelques raisons pour lesquelles les NFT sont là pour rester (au moins dans le monde de l’art).
Nous formons des identités numériques
Les NFT font partie de cette nouvelle ère de formation de nos identités numériques. Alors que nous accordons déjà beaucoup de valeur à nos identités sur les plateformes sociales et au contenu que nous diffusons, quel meilleur moyen d’exprimer qui nous sommes que par des moyens d’expression aussi émouvants et inspirants que l’art ? Pensez-y comme un moyen de rassembler une collection d’actifs qui reflètent les parties les plus profondes de vous, ce à quoi vous vous identifiez et ce qui apporte de l’enthousiasme à votre vie.
Il s’aligne sur les valeurs que nous partageons en tant que collectif
Authenticité. Transparence. Efficacité. Le pouvoir de la communauté. Ce sont toutes les caractéristiques de la technologie blockchain. Depuis sa création en 2008, la blockchain a apporté la réponse à la confiance numérique en fournissant un registre numérique décentralisé qui enregistre les informations dans un espace public et qui devrait perturber presque tous les secteurs.
Si les NFT ont été présentés au public pour la première fois en 2017, c’est la pandémie qui a suscité un intérêt plus large pour leur utilisation. Grâce aux NFT, de fortes communautés de niche se sont formées et ont grandi sur différentes plateformes de médias sociaux comme Twitter, Discord et Club House. C’est un écosystème qui se caractérise par son ouverture d’esprit, son soutien et sa liberté d’expression.
Il valide la propriété d’une manière inédite dans le monde de l’art
Pour les collectionneurs d’art, des choses qui semblaient impossibles ou difficiles à obtenir se produisaient désormais d’un simple clic : la provenance, la validité de la propriété pour le public, la transparence, le tout crypté sur la blockchain pour toujours.
Ce qui était autrefois un marché du top 1% au milieu de la soixantaine et avec un historique de problèmes de transparence est maintenant entre les mains des Gen Zers et des Millennials qui placent l’authenticité au premier plan. Les maisons de vente aux enchères traditionnelles comme Christies, Sotheby’s et Phillips se sont courageusement lancées dans l’aventure pour prouver la viabilité des NFT, Sotheby’s ayant même lancé sa propre plateforme métaverse.
L’art numérique et les nouveaux médias peuvent enfin être valorisés dans leur écosystème d’origine.
Des redevances à vie. Si un artiste numérique avait entendu cela il y a quelques années, il l’aurait jugé impossible. Comme codé dans le contrat intelligent du NFT, les artistes peuvent recevoir une redevance sur chaque revente. L’artiste n’est pas seulement récompensé pour son travail, il est aussi encouragé à continuer à produire des œuvres qui repoussent les limites.
Cela fait partie d’un mouvement plus large qui redéfinit l’économie créative.
Dans le monde de l’art, on peut dire qu’il s’agit soit d’une réplique, soit d’une révolution. Le mouvement NFT penche très certainement du côté de la révolution en nous rappelant ces médiums qui ont repoussé les limites de la signification de l’art comme le street art, la photographie ou l’art abstrait. Bien qu’ils aient d’abord été confrontés au scepticisme, ils ont ensuite été consolidés comme des mouvements valables dans l’histoire de l’art.
